哥本哈根工艺美术学校为丹麦的家具界输送了大量人才，同期毕业于这所学校的蒂厄森和泽伦森，虽然他们年龄相差较大，但共同的爱好将他们联结在一起。蒂厄森(Rud Thygesen,1932-)出生于丹麦的日德兰半岛，高中毕业后进入室内装修及家具销售公司工作，在此获得了有关家具流通方面的知识，对于他日后的工作起到了重大作用。泽伦森(Johnny Sorensen,1944-)出生于丹麦的西兰岛，1960年进入当地的一所造船厂接受有关木材加工的职业训练。工作期间他为悉尼歌剧院的设计者伍重制作了家具样品，由此迷上了家具事业。1963年，31岁的蒂厄森和19岁的泽伦森相识于哥本哈根工艺美术学校.1966年毕业后成为一对密切合作的伙伴。他们自称为生产型家具设计师，坚持的原则是：“有效利用生产技术，使优质家具批量化生产，最大限度地减轻消费者负担。”当谈及两个人的合作效果时，他们说：“我们并不是在每件设计上都有相同的审美观——如果是那样的话，我们就不需要两人合作了。正是在那些不同观点的冲突之中，产生了我们的创造灵感。”1969年丹麦木工协会大展的展室内北欧家具，展示了蒂厄森与泽伦森制作的起居室家具——躺椅。这件作品送给了丹麦国王，同年获得中央银行创建50周年纪念奖。1970年他们利用这笔奖金到美国、墨西哥等地参观旅行。旅游中他们发现，塑料家具已经风行全球。尽管如此，他们仍然坚信“丹麦家具还是应该发挥木材本身的魅力，用胶合板可以重振丹麦家具的雄威”。从1970至1975年间，他们与丹麦奥雷森公司(Magnus Olesen)合作研制了一系列单板模压成型家具。其中受托耐特的维也纳椅及威格纳的Y字椅影响而设计的8000系列椅，成功地将功能性与艺术性融为一体，成为他们走向世界的代表作。他们共同设计的可堆放扶手椅，受益博亚体育于极为简单的自然原理——树枝。他们说：“树枝是随年轮一同成长的圆锥形楔子，与树干结为一体，具有极高的强度及稳定的平衡效果。当这一原理用于工业生产时，使人联想到果树的‘嫁接方法，因此称这种方法为嫁接制作法。木楔表面涂饰胶粘剂，由锤子打入圆锥孔内，胶粘剂中的水分可使木楔膨胀，使椅腿与座框结合为一个整体。”他们认为：“为工业生产而设计家具，不但要考虑到消费者的需要，而且还应注意使用新的生产技术，达到批量化生产”。“最伟大的设计家的伟大贡献，在于大批量中保持优质”博亚体育。并且肯定地认为：制作精美、设计优良的家具，畅销而且赚到大笔的钱是完全可能的。

　　在丹麦，还有一位与雅各布森(Arne Jacobsen)的名字很相近的设计师——雅科布森。雅科布森(Hans SandgrenJakobsen,1963-)1986读于哥本哈根的丹麦设计学院(Danish Design School),在校学习期间就曾在工厂接受过严格的技术培训。1991起就职于女设计师迪塞尔的设计事务所，1997年起自己单独开业，专门从事产品设计。雅科布森的设计作品具有强烈的个人色彩，他说自己在构思新产品时，其实是用减号做加法。首先以自己喜欢的同类作品为原型，删除多余的元素，再加上自己独创的新的元素，就等于自己的设计作品。当完全摆脱了原型作品的影子时，新的作品就在这一减一加之中诞生了。他在讨论自己的设计方法时说：“很多时候，我是应家具制造商的需求而设计作品的。我跟制造商商谈项目的时候，发现他们通常不清楚自己想要什么，而我的工作就是根据在谈话中获得信息，构思出他们心目中的产品。”他非常强调设计师应该坚持原则，不能一味向客户妥协，否则作品就流于平庸，设计也就失去了应有的价值。雅科布森认为：设计一件作品，重点在于创新、美观和实用。创新，就是把新的元素引人到现有的设计当中，用已知的材料创造出新的形体。他信奉“少就是多”这句名言，一件家具应该极致简约，只有这样的设计才能受到世人的青睐。家具设计不是艺术创作，而是设计出能够在人们日常生活中使用的产品。功能不能冷漠无情、不能僵硬死板，巧妙地解决了功能的同时就创造了美。这就是震颤派所说的：美观取决于实用。

　　丹麦女设计师坎贝尔(LouiseCampbell,1970-)的父亲是丹麦人、母亲为英国人，1992年毕业于原来的伦敦家具学院。毕业后又到丹麦设计学院学习工业设计，1995年毕业，翌年在哥本哈根成立了坎贝尔设计工作室。在坎贝尔成长的过程中，同时受到丹麦及英国文化的影响，也许是斯堪的纳维亚的合理主义与女性特有的感性，也许是双重文化背景的组合，她的作品往往富有诗意和想象力，并且具有女性独有的亲和力。坎贝尔的作品能够给人创造一种温馨静恬的环境，“生活在如今的世界，你不得不步履沉重地匆匆赶路，所以我要不断地给人们建造轻松安全的巢。”一般人最怕在家发现蜘蛛网，但坎贝尔却偏偏从蜘蛛网上获得创作的灵感，为繁忙的人们创造这种安全的“巢”。她对蜘蛛网的空间透视线条情有独钟，利用激光切割方法，将钢板切割出具有空间透视效果的图案，创造了另一种视觉美感。另外，她的作品还非常注重光影效果，不光作品是一件难得的艺术品，投射到地面的图案仍然是难得的画面。一般的丹麦设计师偏重于在材料上发挥自己的设计才能，而坎贝尔认为自己和大多数丹麦设计师的习惯不太一样，她通常是从一个点子开始探索自己的设计，总是用新的思路来设计人们熟悉的物品，永远保持重新开始。

　　在丹麦，安徒生曾创造了世界闻名的童话世界，在他离开这个国度之后，我们依然可以感受到北欧特有的童话气息。也许正因如此，丹麦年轻设计师弗林特(Christian Flindt,1972-)设计了那么多充满童话色彩的作品。弗林特在奥胡斯建筑学院(Aarhus School of Architecture)接受过正规的建筑设计教育。在2003年建立自己的设计公司之前，曾在墨尔本及伦敦有过短期工作经历。虽然接受过正规的建筑设计教育，但弗林特更喜欢产品设计师这一行业，他认为产品设计更能直接面对人，更能与人进行沟通交流。沟通在他的每件作品中都体现得淋漓尽致。他的作品都会请很多人进行亲身体验，并根据反馈意见不断进行调整，最终达到尽善尽美。一弗林特的作品，浑身充满浪漫的气质，清新的色彩博亚体育、充满自然气息的造型，都会令人耳目一新。弗林特喜欢从童话世界中寻找产品创作的灵感，在所有的作品中将童话故事和雕塑糅合于一体。我们可以在这些童话般的家具中找回童年时光，体现出人文沟通的创作初衷。弗林特具有创新和富有远见的创作思想。2005年设计的彩虹系列 (Parts of a Rainbow)作品，以其概念新颖而荣获当年哥本哈根国际家具展的设计大奖。一般的可叠放座椅过多注重单一的产品造型，忽略了产品叠放或摆放时获得的总体效应。彩虹系列座椅由不同颜色的透明塑料制成，如果在会场内经过精心设计，形成的就是一道亮丽的彩虹，创造出令人惊艳的视觉效果。弗林特认为：“设计对于我来讲，并不是简单地找出解决方案。设计是用来鼓舞人们、引导人们忘却自我，进入沟通；设计是合最普通的感受，将人们联系起来，让生活更加富有激情和灵感。”在他设计和制造这些家具的时候，他将作品看成身体和功能的延伸，表现人的情绪和感受。从1950年代初期开始，丹麦家具成为出口的热门货，不久出口量就达到总产量的一半以上。在这个国土面积很小的国度里，不但出现了诸多家具设计师，而且一些新人正在不断涌现。他们勇敢地向未来的形式和素材挑战，使得丹麦的家具名扬世界。这些设计师们深刻地理解：“成熟的造型乃是最美的形式。将材料特性发挥到最大限度，是任何完美设计的第一准则。”因而，他们运用成熟的技法，从木材、皮革、藤编物、纺织物等所有家具材料的特殊质感中去获得最完美的结合和表现技法，给人以一种自然、丰富、舒适而亲切的视觉和触觉的综合感。总之，丹麦家具是建立在有机造型和简洁轻巧的感觉上、植根于优美材质和纯熟制作技艺之中，给人以新颖文雅的情趣，赢得了世界性的声望。