雅各布森(Arne Jacobsen,1902-1971)出生于商人之家，年轻时热衷于绘画，但却遭到父亲的极力反对。1921年，雅各布森离家出走，在一家航运客船上谋到一份工作。由于晕船，不久就辞掉了这份工作。在此期间他只身周游来到德国，接受了密斯·凡·德·罗以及格罗皮乌斯现代功能主义的设计思想。后来，建筑家赖森Flemming Lassen, 1902 -1984)发现了他的绘画天才，雅各布推荐他去学习建筑设计，于是在1924年进入丹麦皇家美术学院学习建筑。在校学习期间北欧家具，雅各布森参加了1925年在巴黎举办的巴黎世博会，他设计的一件椅子获得了银奖。在会展期间，他参观了勒·柯布西耶设计的新精神馆，结识了墨西哥建筑师巴拉甘(Luis Barragan,1902-1988),这些对他日后的设计生涯起到至关重要的影响作用。1927年毕业后，他来到校友霍尔松(PaulHolsoe)创办的设计事务所。1929年，雅各布森和建筑家赖森共同设计了非常前卫的现代主义作品——未来之家博亚体育。此作品一经发表立刻引起轰动，他们很快就成丹麦的名人。为了完成应接不暇的设计项目，1930年他在赫勒乌普市(Hellerup)建立了自己的建筑事务所。1940年，丹麦被纳粹德国占领，雅各布森为躲避战乱临时逃亡到中立国瑞典，第二次世界大战结束后又回到丹麦，博亚体育于1950年代初期开始涉足家具设计领域。1952年发表的蚁椅，确定了雅各布森在此领域的国际地位。其后又陆续发表了天鹅椅、蛋椅、七色椅等家具作品。1958至1960年建于哥本哈根的斯堪的纳维亚航空公司的SAS馆(Radisson SAS Royal Hotel),集中体现了雅各布森的设计理念。这座大楼不但外观漂亮，而且室内设计也格调高雅，充分考虑到宾馆的功能性。室内所用的椅子、地毯、桌子、餐具等，其设计大都出自于雅各布森一人之手。特别是使用当时最新技术生产的蛋椅、天鹅椅，今天仍可堪称为家具世界的优秀作品。另外，1964至1966年设计的牛津大学圣凯瑟琳学院(St Catherine)主体建筑，集中体现了建筑、环境、室内的统一效果，1971年开始修建的丹麦国家银行则成为雅各布森的遗作。在雅各布森逝世前的几个月博亚体育，他对自己的设计生涯进行了总结，将自己成功的秘诀归纳为两个字——比例。他说，古希腊寺院建筑之美，体现在比例上；文艺复兴、巴洛克建筑之美，也体现在整体匀称上。雅各布森不但为世人设计了很多传世佳作，从他的设计室里还走出了两位日后影响丹麦家具设计界的大师级人物，这就是潘顿及威格纳。

　　潘顿(Verner Panton,1926-1998)出生于安徒生的故乡——丹麦的菲英岛(Funen),父母在岛上经营一家小旅馆。潘顿小时候就梦想成为一名画家，然而他的父母却劝他学习建筑艺术。因此，年轻的潘顿搬到了菲英岛上最大的城市欧登塞(O-dense)居住，并于 1944年起就读于欧登塞技术学院(OdenseTechnical College)，进而在1947年又进入丹麦皇家美术学院攻读建筑设计，成为雅各布森的校友。在潘顿的生涯中有两个人对他影响巨大，并引导他走上艺术设计之路。一位是汉宁森，另一位是他的校友雅各布森。潘顿于1950至1952年间在雅各布森的设计室工作，协助雅各布森完成了蚁椅的设计，同时也孕育了潘顿的设计理念。雅各布森雕塑形态的家具设计语言、精益求精的工作方法，对潘顿的一生产生了深远的影响。虽然当年与雅各布森有些意见分歧，但潘顿仍然认为雅各布森是他一生中获益最多的师长。1950年代中期，潘顿离开了雅各布森的设计室，成为自由设计师，在建筑设计理念的创新上初露锋芒，他创作了一系列具有探索性的建筑作品，如折叠房屋、塑料房屋等。他还利用出售专利的钱买了一辆大众厢型车(Volkswagen Bus),并改装为行动设计室。他驾驶这辆工作车到欧洲各地旅行，寻找国际设计趋势，并结识了很多同行、制造公司和销售商。在1950年代的国际设计舞台上，丹麦家具仍然是引人注目的亮点。但是，当丹麦仍然固守传统的手工技术之时，美国设计家已经开始尝试新材料、新技术在家具上的应用，逐渐展露在世界舞台上。潘顿在这样的国际环境中将自己的设计定位为批量、平价、优质，让大多数人都能享受到优良设计带来的艺术享受，这也是潘顿终其一生努力的目标。潘顿在家具设计中，执著地追求抽象几何造型的形式构成和对新材料、新技术的研究，创造了许多划时代的家具作品。1958年为他父母经营的旅馆—再来旅馆(ComeAgainInn)进行室内装修设计时，设计了著名的圆锥椅(ConeChair)。这件突破常规造型的圆锥椅和后来设计的心形椅(HartChair)等，由普拉斯·林杰公司投入批量生产，受到市场欢迎。

　　1960年，潘顿试制成功了世界上第一件塑料模压成型的悬臂椅——潘顿椅，成为现代家具史上一次革命性的突破。在设计的当初就构思用聚氨酯硬质结构泡沫塑料来实现这种设计，直到1967年才由美国的米勒公司协助完成。后来随着塑料的技术革新，可注塑成型的ASA树脂（商品名为Luran-S)成为其主要材料。1990年德国维特拉公司再次改进材质，增强其抗刮损能力，重新发行复刻版，让这件设计再度走红。这件椅子从构思、设计、研发到量产，前后花了将近12年时间。这个历程一方面反映了1950年代之后石油化学工业的发展，为设计界打开了一个全新的局面。另一方面，此类聚合材料也给设计师在形式的表现上带来了极大的自由度，可以创造各式各样的流线型。潘顿说：“我试图忘记一切现存的样式，而将注意力集中到全新的、具有生命力的材料上。并不是我刻意设计没有四条腿的椅子，而是这种材料呼唤出这种全新的形式。”“真是奇怪！塑料一直被认为是天然材料的替代品，这真是荒谬！塑料是一种相当有用、独立的材料，并拥有无穷美学的可能性!”1961年，丹麦《墨比雅》(Mobilia)杂志社帮他拍摄圆锥椅时，潘顿叫来了裸体模特儿坐在上面，使这场宣传活动演变成一个丑闻，立刻招来丹麦设计界的强烈批评，同时也引起国际设计界的注目。其实，根本原因在于同行的嫉妒，他所展示的家具、灯具及纺织图案设计，简直就是在向丹麦的传统设计发起挑战。虽然他遭到丹麦同行的指责，但他的作品却极大地扩展了丹麦家具在世界舞台的影响。潘顿的设计过于前卫，以至于丹麦社会无法为他提供满意的工作环境。1962年潘顿为了寻求更大的发展空间，来到了瑞士的巴塞尔市(Basel),在这里建立了他的个人设计事务所，还与德国的维特拉公司及意大利的拜耳公司(Bayer)等建立了很好的合作关系。

　　潘顿的设计是从生活的习惯中去探索新的可能性。他说：“我无法忍受走进房间的时候看到沙发、咖啡桌与两张椅子，随即知道我们整个晚上都将塞在那里。我设计的家具可以在空间中调整不同的位置，所以每个人都可以拥有一个不一样的观看环境的视野，以及一个新的面对生活的角度。”潘顿具体解释了他的“总体环境(TotalEnvironments)概念：一个房间不应该视为地板、墙壁与天花板三个独立元素的组合，就像一张椅子不应该分成椅背、座面、扶手与脚架来设计。所有室内空间的元素，包括家具与灯具，都应该在材质、颜色或形式上有整体的关联性，并不是独立的个体。这种总体环境概念先后在科隆博览会中展出的“视觉0号”(Visiona0,1968)、“视觉2号”(VisionaII,1970)中发挥得淋漓尽致。强烈的色彩组合及奇异的雕塑家具等，已经超出了室内设计的概念，显现了潘顿的非凡创造力和想象力。潘顿说：“要唤醒人们全部的感觉，从近乎幽闭恐怖的体验，一直到充满色情的想象。”潘顿的设计作品激进而且背离传统，在近乎狂妄的状态下，一方面向旧有的陈规戒律提出质疑，另一方面则从日常生活中探求新的设计奇想。潘顿用他一生的经历告诉我们，设计的突破与创新是可行的，他也让我们在放肆的色彩与形式中看见优雅的风格。因此，潘顿的各类作品无不具有强烈鲜明的风格，而奠定这个风格的基础则是潘顿对色彩博亚体育、几何形式以及构造材料的大胆尝试。面对众多设计界同行的无情批评，潘顿仍不倦怠地努力实现他的幻想，克服了许多观念上与技术上的限制，成为设计界新材料、新视觉与感官经验的开创者。潘顿不同于其他的北欧设计师，他始终以极富革命精神的创造性观念来突破和发展现代家具，在他的设计生涯中，产生了很多具有创新的、反叛的、勇敢的与富有情趣的设计，营造出一个充满乐观主义精神的生活空间，创造出许多完美的划时代的生活用品。1998年9月，丹麦的科灵(Kolding)正在筹办以《光线与色彩》为主题的潘顿作品回顾展，遗憾的是距离开幕还有12天的时候，潘顿却长眠于哥本哈根。